党的十八大强调：“全面建成小康社会，实现中华民族伟大复兴，必须推动社会主义文化大发展大繁荣，兴起社会主义文化建设新高潮，提高国家文化软实力”。作为优秀文化传承的重要载体、思想文化创新的重要源泉和人才培养的主要阵地，高等院校肩负着文化传承创新的神圣使命。艺术是一种文化，艺术教育在人类优秀文化传承创新中具有基础性作用，我们要深入贯彻落实党的十七届六中全会和胡锦涛总书记在清华大学建校100周年大会上的讲话精神，加强和改进大学生艺术教育，履行大学文化传承创新的社会责任，努力为推动社会主义文化大发展大繁荣，不断开创中国特色社会主义伟大事业新局面贡献力量。

一、大学生艺术教育在繁荣大学文化中具有重要地位

胡锦涛总书记指出：“文化是民族凝聚力和创造力的重要源泉，是综合国力竞争的重要因素，是经济社会发展的重要支撑。”在当今时代背景下，传承和创新优秀的中华文化，努力建设社会主义文化强国具有重要意义。

    传承和创新社会文化，离不开发展大学文化。大学文化是一所大学在传承、整理和创新知识的过程中，所创造并能体现自身思想观念和价值追求的文化。大学文化是大学传承和创新社会文化的成果，能够反映社会文化的精髓，对社会文化具有重要的引领和辐射作用。发展健康的大学文化，有利于丰富社会文化内涵，加速社会文化建设，推进社会主义文化大发展大繁荣。

开展大学生艺术教育是培育大学文化的重要途径。大学文化的核心是人文精神。艺术是反映人们社会生活，满足人们精神需求的一种文化。大学生掌握和享有的艺术是对大学生活的反映，是大学人文精神的特殊表现形式。通过开展大学生艺术教育，可以借助丰富多彩的艺术形式，调节学生的情感和心理，帮助学生树立理想、信念、道德，促进学生人格、意志、品格的完善，不断提升大学生的人文精神，推动健康的大学文化形成和发展。

    开展大学生艺术教育是繁荣大学文化的有效方式。艺术是源远流长、博大精深的人类文明的结晶。通过开展大学生艺术教育，能够在丰富学生精神文化生活的同时，传承人类优秀文化成果，增进学生对人类文明的崇拜，引导学生对知识的向往，从而更好地在大学校园里渲染崇尚学术的氛围。文化的兴起离不开不同地域、不同内涵的文化的交流碰撞。艺术教育的开展通常伴随着中外大学生之间多种形式的艺术交流，这种跨地区、跨文化的交流有利于帮助学生突破大学校园的局限，吸收世界范围内的优秀文化成果，丰富大学文化的内涵。建设健康的大学文化，需要吸收既有文化成果，更要激发文化创造的活力，努力开辟文化建设新境界。通过开展大学生艺术教育，能够显著激发学生的文化自觉和文化自信，增强学生的创新意识和能力，促进大学文化与时俱进。

改革开放以来，我国高等教育事业获得了飞速发展。然而，不可否认，在改革发展，特别是在与社会的互动过程中，一些大学也多少滋生出了功利主义、学术浮躁等有悖于大学精神的文化问题。一些值得担忧的风气影响着学生的价值观，腐蚀着大学文化。这种现象的产生与社会文化的现状有着必然联系，同时不可避免导致大学文化引领社会文化的力量日益薄弱。当前，急需通过加强和改进大学生艺术教育，鼓励学生在艺术创作过程中增强创新能力，实现个性发展与全面发展相结合，从而彰显大学文化特色，增强大学文化对社会文化的影响力。

二、大学生艺术教育是文化育人的集中体现

胡锦涛总书记在庆祝清华大学建校100周年大会上强调：“把促进人的全面发展和适应社会需要作为衡量人才培养水平的根本标准”，“要积极发挥文化育人的作用”。实践证明，只有同步提高人的思想道德素质、文化素质和专业素质，才能实现人的全面发展和符合社会需要。开展大学生艺术教育是运用人类优秀文化成果教育人、引导人，不断提升人的文化涵养的集中体现，有利于上述人才培养目标的实现。

大学生艺术教育有益于提高人的文化素质。从精神层面来说，人生的过程其实是一个文化过程。一个人要想在社会上立足，必须具备一定文化素质。文化素质并不专指某一个或某几个学科的知识，而是意味着善于感受、善于领悟的智慧，也意味着生活中的高雅情操。大学生艺术教育主要围绕审美规律和审美情趣展开，能够让学生在掌握基本审美规律基础上，懂得如何在现实生活中发现美和实现美，从而增长感受和领悟的智慧。大学生艺术教育重在以蕴含于艺术作品之中的真、善、美的思想教育人、感染人，帮助学生树立正确的是世界观、人生观和价值观，提升人生境界和志趣情操。现实生活中，多数爱好艺术的学生不仅具备纯真，开朗、友好、和谐的性格，而且情感丰富，善解人意，待人宽厚，相互关心，交往大方，易于协作，这正是艺术教育帮助学生提高在社会中生存和发展所必需的文化素质的有力证明。

在百年办学历史上，清华大学涌现出一大批学术大师、兴业英才和治国栋梁，其中不少拥有深厚的艺术修养和造诣。例如，清华国学研究院四大导师之一的赵元任先生，是中国语言学大师、哲学家、物理学家，不仅被誉为“汉语言之父”，而且拥有“中国的舒伯特”的美誉。在清华国学院，赵元任先生不仅教授语言学，同时还教授音乐，并担任清华“音乐委员会主任”。他提出了建设中国现代音乐的理论，并创作出了大量富有时代精神得音乐作品。再如，中国著名的建筑大师和建筑教育家梁思成先生自幼酷爱音乐，弹得一手好钢琴。在清华学习期间，梁思成先生便加入了清华大学军乐队，担任小号/短号首席和军乐队队长，此后他还成为了清华著名的男声四重唱歌手之一。此外，钱学森、顾毓琇、闻一多、洪深、曹禺、李健吾等一大批清华大学培养的科学家、教育家、文学家，之所以能够在各自领域取得杰出成绩，除了由于天资聪慧和后天勤奋以外，很大程度上与通过接受艺术教育培育的文化素质密不可分。

大学生艺术教育有益于提升人的思想道德素质。不同时代的优秀艺术作品，都在一定程度上反映了那个时代的时代精神。结合优秀艺术作品开展大学生艺术教育，有利于引导青年掌握时代精神，紧跟时代步伐。许多艺术形式必须以集体活动的方式开展，例如乐队、合唱、集体舞蹈、大型戏剧等。结合特定艺术形式开展大学生艺术教育，有利于训练学生相互配合、高度默契的合作精神，增强学生的团队精神。真正掌握一门艺术，必须经过刻苦努力的学习、磨练过程，必须有一种坚韧和顽强的精神。立足艺术人才成长规律开展大学生艺术教育，有利于培养学生顽强的精神意志。自建校以来，清华大学的师生始终与民族共命运、与时代同步伐，形成了又红又专、严谨笃学、真诚奉献等优良传统，为祖国、为人民、为民族建立了突出功绩，这在很大程度上得益于清华大学长期坚持对学生开展艺术教育，帮助学生树立了较高的思想道德素质。

大学生艺术教育有益于提高人的专业素质。研究证明，学习艺术能够促进人的大脑发育，训练大脑的运转速度、灵巧性和敏捷性。通过开展大学生艺术教育，有利于启迪学生智力，帮助他们增强专业知识学习能力。近年来，许多拥有钢琴、小提琴九级、十级证书的学生并没有选择走艺术特长生之路，而是作为普通学生参加高考成功考上了清华大学，他们入学后专业成绩在各自班级也名列前茅，这足以证明艺术教育在促进人的智力发育，帮助人提高专业素质方面的突出作用。

三、在实践中加强和改进大学生艺术教育

    在充分认识艺术教育的文化价值和育人价值的基础上，应当在实践中创新形式，多管齐下，不断加强和改进大学生艺术教育。

重视艺术课程教学。艺术课程教学是成体系的艺术教育，通过系统地开展艺术课程教学，能够为学生创造全面接触各类艺术形式创造极为有利的条件。要科学规划课程体系，课程内容要尽可能涵盖各类艺术形式，通过教师的讲解，让学生对各类艺术有全面了解，并注重引导学生对某一种艺术形式的兴趣，鼓励学生崇尚该种艺术。艺术课程教学旨在引导学生对艺术的兴趣，宜面向普通大学生展开，重在通识教育，而不是高深的专业教育，因此可以通过艺术选修课的形式展开，让学生根据自己的兴趣，从众多艺术课程中选择。加强艺术课程教学，关键是要培养善于普及艺术的教师，要善于根据艺术专业学生和非艺术专业学生的不同特点，采用不同的授课方式，既要让授课内容严谨、规范，又要让授课轻松有趣，不至于刻板生硬。艺术课程教学，还有注意转变以教师为中心的传统授课模式，要尝试以学生为中心，积极与学生互动，调动学生的参与意识，形成教学相长的积极局面。当前，我国高校艺术课程教学面临的主要问题，正是授课内容过于僵化，很大程度上是受社会主义初级阶段国内教学体制的制约，也是长期忽视学生实际需求的结果，这应该是国内教育界应当高度重视的问题。

    重视艺术实践。艺术实践是指广大学生利用业余时间，选择某种艺术形式，开展排练、演出的活动。长期以来，高校各类艺术社团迅速发展，艺术节等校园文化活动十分丰富，极大调动了广大学生崇尚艺术的热情。在艺术实践过程中，学生的艺术水平也显著提高，特别是在通过艺术课程教学，掌握一定艺术理论知识之后。大学在开展艺术教育的过程中，应当重视对学生艺术实践的引导。教师要担任学生艺术社团的艺术指导，在排练、演出等方面给予学生支持。尝试聘请知名艺术团体负责人、知名艺术家担任学生艺术团的顾问，依靠艺术家的个人魅力，带动学生崇尚艺术的兴趣。学校有关部门要积极引导艺术类社团的组织和活动，积极筹备迎新晚会、校园歌手大赛、校园艺术等活动，给学生创造施展才华的平台，让学生乐在其中，让艺术成为生活和学习过程中不可或缺的重要内容。要在演出场地、演出资金、后勤保障等环节，加强对学生艺术实践的支持。此外，在此过程中，除了要引导学生实践交响乐、歌曲、舞蹈等通俗艺术，也要重点关注京剧、民族舞蹈等传统艺术，要努力让广大学生体会到传统艺术的美，并积极在校园表演，从而带动更多学生了解传统艺术，推动传统艺术的普及和发展。

重视高雅艺术欣赏。当前，艺术课程教学和艺术实践，是国内多数高校开展艺术教育的重要形式，此举在提升学生艺术修养，推动艺术发展的过程中发挥了重要作用。但是，由于艺术课程教学属于固定的课程体系，知识更新较慢，而且课程教学受考评机制等因素制约，难以在课堂上还原艺术的本来面貌。艺术实践能够让学生真正掌握艺术技巧，切身领悟艺术的魅力，但自娱自乐式的艺术实践，通常艺术水平有限，难以提高。因此，在开展大学艺术教育过程中，要高度重视高雅艺术欣赏，要尽可能地让国内外顶级演出团体在校园演出，让广大师生足不出校，即可欣赏到丰富多彩的高雅艺术，让学生切身体会高水准艺术演出的风貌，从而对自身的艺术实践产生指导。与此同时，一些原本很受接触高雅艺术的学生，很有可能在某次观看高雅艺术演出的过程中，对艺术产生浓厚兴趣，在演出之后寻求其他机会接触艺术，进而接受艺术课程教学或参与艺术实践，从而实现事半功倍的效果。不可否认，在大学校园引进高水准高雅艺术演出，难免受到演出场地、演出成本等现实因素制约，在实践中，可以通过加强与演出团体沟通，积极申请国家有关部门“高雅艺术进校园”的支持，多方争取校友赞助等方式，解决上述问题，为学生近距离接触高雅艺术创造条件，切实提高大学艺术教育的水平。